Hasonlítsa össze a lányok estélyi fotóit a reneszánsz remekművekkel, mert ezek művészet

Hajnali 4 óra van a kebabosban, te és a párod a földön heveredsz, a harisnyanadrágod létra van felhúzva, és éppen fokhagymás majonéz öntötted le a tetejét, amikor valaki fényképez. Mit kezdenének az emberek, mint a Daily Mail és Sarah Vine ezekkel a részeg fényképekkel? ? Használja őket, hogy írjon egy cikket a nők mai állapotáról természetesen; alkoholtól átitatottak vagyunk, tehetetlenek és szerencsétlenek, ami sokunkat tönkretesz.



De a fiatal nők azt tehetnek, amit akarnak, köszönöm, és egy megvilágosodott nézetből ezek a képek és a rajtuk lévő nők úgy tűnnek fel, mint Művészet . Itt az ideje, hogy a lányos estékről készült képeket jobban illő módon kritizáljuk, összehasonlítva őket nagyszerű reneszánsz festményekkel.





Jézus Krisztus színeváltozása, Raphael, 1511-12





Ez a nő a levegőbe dobja a kezét, mintha nem törődne vele, vagy valójában azt imitálja, hogy Jézus Krisztus haldoklik a kereszten? Kinyújtott karjai, szorosan csukott szemei ​​és jajgató szája azt sugallja, hogy valójában ez a helyzet. Vad haja lengedez, mintha ki akarna szabadulni.





hogyan lehet megnézni, hogy a férj a tinderen van-e



Nehéz figyelmen kívül hagyni, hogy a bal elülső oldal mellett álló nő Longinusra, a római katonára utal, aki háromszor megszúrta Jézust, amikor a feszületen volt. Egy képzeletbeli tárgyat tart a kezében, éppen kilógott a keretből, hátat fordít a keresztre feszítettnek – baljós mosolyt varázsolva.

Harmónia vagy a három grácia, Hans Baldung, 1543



Ez a fénykép megdöbbentően hasonlít a Három grácia reneszánsz ábrázolására, különösen erre a festményre. Ezek a görög mitológiából származó nők mindig hármasként jelennek meg, és a kecsességet, a fiatalságot és a szépséget képviselik. Mindkét képen a három lány akár egy lélek is lehet – testbeszédük egymást utánozza, és szorosan összehajolnak, hogy eggyé váljanak. Finoman mosolyognak, csábítóan duzzognak, és kacéran tolják előre a mellkasukat.

Ahogy a Három Grácia tudja, hogy ki vannak téve a Férfi tekintetnek, ez a három nő is tisztában van a fotósok túlságosan is ismerős tekintetével, de ennek megfelelően cselekszenek.

Andriaiak bakkánáléja, Tizianus, 1523-25

Az Andrianusok Bacchanalja Androsban, a borhoz és a mámorhoz köthető városban található. Istenek, emberek és gyermekek egyesülnek a bor hatásának ünneplésében, amelynek fogyasztása Philosztratosz szavaival élve gazdaggá, dominánssá, barátaik iránt nagylelkűvé, jóképűvé és négy könyök magassá teszi az embereket. A lányok ezen a fényképen tökéletesen ábrázolják ezt a jelenetet ellazult, hátradőlt testükkel, melegen mosolygó arcukkal és egymáshoz való közelségükkel.

A jobb alsó sarokban látható lány tökéletesen utánozza Tizian fekvő aktjének testbeszédét, egyik karjára támaszkodik, a másikat pedig feldobja a levegőbe.

hogyan szerezz több lájkot a facebook profilképen

Vénusz születése, Botticelli, 1480-as évek

Elsőre úgy tűnik, hogy az egyetlen vizuális kapcsolat e fotó és Boticelli Vénusza között a hosszú, lefutó hajindák – a klasszikus görög művészet tipikus jellemzője, amely a reneszánsz festészetet táplálja. Laza indái a levegőben repkednek, mintha a tengeri szellő dobta volna, amelyből a Vénusz előbukkan.

De közelebbről megvizsgálva, ez sokkal több, mint a haj, ami ezt a fényképet Botticelli remekművéhez köti. Úgy tűnik, az egész póz Vénuszét utánozza. Contrapposto póza (feszült és ellazult izmok keveréke) hasonlít Vénuszhoz, ami szintén közvetlen utalás a klasszikus szobrászatra.

Vénuszhoz hasonlóan a feje is megdöntött, vonásai szimmetrikusak, tekintete derűs, enyhén felfelé ívelő ajkakkal. Még a két kép általános kompozíciója is hasonló, leginkább a jobb szélső sarokban álló nőé. A Vénusz születésében ez egy nimfa, aki kinyújtja kezét, hogy Vénusz meztelen testét köpennyel fedje le. Nem vagyunk biztosak abban, hogy a képen látható nő mit fog tenni – de valószínű, hogy ő is ezt fogja tenni.

Ráadásul a háttérben lévő emberek halkan életlen, olyannyira, hogy már-már a Botticelli festményén látható lebegő virágokra és tengeri hullámokra hasonlítanak. Noha egy nyüzsgő klubban van, a kép derűsnek és nyugodtnak tűnik – csak ő, a szerelem istennője számít.

Bacchante, Gaston Casimir Saint-Pierre, 1872

Egy másik utalás a bor és a termékenység görög istenére – Bacchante Bacchus egyik női követője. Érdemes megjegyezni, hogy ez a kép posztreneszánsz, de a naturalista stílus, a mélységhasználat és a klasszikus építészethez való kapcsolódások hasonlóvá teszik egy korábbi századhoz.

A Bacchantákat őrült vagy vad nőkként ábrázolják, akik az erdőn keresztül futnak, állatokat tépnek darabokra, és más, őrült mámoros cselekményekben vesznek részt. Mindkét képen a nők mámorban, hátrahajtott fejjel, enyhén lehunyt szemmel, szelíden eksztatikus mosollyal az arcukon. Testbeszédük laza, mintha bármelyik pillanatban felborulhatnának, hajuk vad és felborzolt. Mindketten feltartják a szőlőt, a bor jelképét, amit incselkedve lógatnak a szájukba.

A képen látható lány mámorát hangsúlyozza a már majdnem kész ital, amelyre a másik kezével rákapaszkodik. Úgy tűnik, bármelyik pillanatban elcsúszhat. Úgy tűnik, mindkét kép füstös ködbe borul – ezt a reneszánsz festési technikát hívják Gradiens .

Ádám és Éva, Cranach, 1533

Talán a kígyósan összefonódó testek, a szimbolikusan kinyújtott tenyér vagy a vágyakozó szemek – de ez a kép összetéveszthető az Évát almával csábító kígyó újrajátszásával.

Egyértelmű, hogy az a lány, aki egy almának tűnő dolgot tart (egyértelműen nem klublogó), Éva, az eredendő bűn előtt. Kinyújtja a karját, és laposan tartja a tenyerét, mintha a lédús almát tartaná. Vágyakozva bámul rá, szemei ​​elkerekedtek, szája hatalmas vigyorral. A mellette lévő lány a kígyó szimbólumaként működik.

Baljósan mosolyog a nézőre, amit a művészettörténészek megelőző tekintetnek neveznek, mintha figyelmeztetné a nézőt a hamarosan kibontakozó káoszra. Kígyózóan Eve köré fonja végtagjait, és harapásra csábítja.

Frans Snyders, Flandria, 1618-21

hogyan enni egy női jó

Ez az összehasonlítás nem a női ülnökökről szól. Ez nem a kompozíción vagy a világításon múlik. Ez az összehasonlítás a legméltóbb témához kapcsolódik: a kicsi, bolyhos és feltűnően kényelmetlen kutyához, amely a főszerepet kapja. A legtöbb reneszánsz festményen a kutyák a hűség vagy a hűség szimbólumaként működnek, de itt nem.

Mind a fényképen, mind a festményen a kutya riadtnak, boldogtalannak tűnik – ennyire kérdezősködik az egyedüllét? Kell-e az embereknek beavatkozniuk ezeknek a kis selymes lényeknek a tiszta belső szépségébe?

Iszik Bacchust, Reni, 1623

Klasszikus ihletésű olajfestményén Reni Bacchust – a bor, a mámor és a termékenység istenét – illusztrálja. Vizuálisan a kapcsolatok rendkívül nyilvánvalóak e fiatal nő és Reni Bacchusa között.

Akárcsak Bacchus, a fényképen látható nő is félrebillenti a fejét, és elragadtatottan forgatja hátra a szemét, miközben a világ minden gondja nélkül leengedi az üveget. A mitológiában Bacchust gyakran kísérik táncoló nők – akárcsak a fényképen szorosan mögötte táncoló nő, olyan közel, hogy szinte keretbe foglalják.

fényképek a különböző típusú hüvelyekről

Fogása határozott, mintha egy baba simogatná az üveget, laza testtartása és testbeszéde pedig mámorára utal.

Michelangelo Ádám teremtése, 1510

Fel kell tenni egy kérdést: vajon a kötelék ezek között az emberek között olyan tiszta-e, mint Isten és Ádám köteléke? Azok számára, akik nem ismerik, a jelenet a Teremtés könyvéből származó bibliai teremtés-elbeszélést ábrázolja, ahol Isten életet lehel Ádámba. Ugyanúgy néznek egymás szemébe, mint Michelangelo Al Fresco festményére, miközben előre nyújtják a kezüket, hogy meghitt érintést kapjanak.

Az őrület közepette a pár higgadt marad, és egymásra bámulnak tudó szemekkel, összpontosítva erre a lelki pillanatra.

Urbino Vénusza, Tizianus, 1538

Ki ne hasonlítaná ezt a kanapén ülő nőt Tizian Urbinói Vénuszához? A fényképen látható nő csábító póza egyértelműen Tizian festményét, a reneszánsz női erotika legnagyobb gyakorlatát visszhangozza. Mielőtt rátérnék az összehasonlításra, azzal kezdem, hogy elmagyarázom Tizian festményének kontextusát.

A képnek többféle olvasata is van, de általában a férjtől feleségnek adott ajándéknak tartják – az ideális reneszánsz nő képe. Vágyakozva nézi az olvasót, de csábító pózát a nemi szervére lazán elhelyezett keze hangsúlyozza. A fényképen látható nő szinte teljesen azonos. Laza és érzéki, a karjánál fogva megtámasztva, egyik lábát behajlítva, kinyújtva, duzzogva, hevesen nézi a nézőt.

Mindkettő a Male Gaze terméke, megfelelnek az elvárásaiknak, és látszólag élvezik. Vénusz egy csokor virágot tart a kezében, feltehetőleg egy udvarlótól kapott reggel utáni ajándékot, míg a képen látható nő egy klasszikusan nőies rózsaszín csészét tart a kezében, és egy csokor virág mögött ül – csak feltételezhetjük, hogy mindkettő egy potenciális szerető ajándéka.

Mindketten pazar bútorokon hevernek, és valami hever a lábuk előtt. A Vénusz esetében a kutya a hűséget és a hűséget képviseli, míg a fényképen látható szőr csak egy kabát.